法国卢浮宫博物馆带来的上海首展“图案的奇迹: 卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”已经在浦东美术馆开幕，而浦美的年末重磅国际大展不止于此，12月22日起，“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”也将正式对公众开放。80件真迹涵盖油画、雕塑、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、陶瓷等艺术形式，构成国内有史以来最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术巡礼。用此次展览策展人、来自巴黎毕加索博物馆的策展人乔安·斯奈什的话来说：“在巴黎因为历史建筑的局限而无法实现的许多展陈形式，这次在浦东美术馆实现了。”
入口处的牛头 王凯摄影
本次展览溯源自巴黎毕加索博物馆于2023年举办的“纪念毕加索：藏品新释”，在保留展览核心精神的基础上，根据浦东美术馆开放、独特的空间进行重新定制了不一样的展陈设计。英国著名设计师保罗·史密斯摒弃了近几十年来盛行的“白盒子”展示模式，而是以色彩、图案、条纹与物件为线索构建沉浸式展陈结构，使作品与空间产生富有节奏的呼应关系，引领观众“走进毕加索”，成为其艺术宇宙的同行者。
两侧都是毕加索画过的杂志 王凯摄影
首次来华展出的毕加索标志性作品《牛头》创作于1942，由自行车鞍座与车把组合而成的这件作品，是毕加索艺术变形过程的典范之作。它成为整个展览开启视觉与意义的双重入口。保罗·史密斯打造出了呼应之作，并将跨媒材的幽默与直觉延伸至展览现场。接下来的长廊展示了经过毕加索之手改过的画报，寥寥数笔，毕加索便将时尚摄影转化为荒诞图像，打破了杂志原有的平衡，扰乱了模特的从容姿态。
《与玩具卡车玩耍的孩子》背景融为一体 王凯摄影
《访草地上的午餐》毕加索作品 王凯摄影
相比较展出的作品，此次的展陈更具特色，展墙本身成为跨界对话的载体：在“古典主义画家”主题空间中，素描作品密集悬挂，灵感来自巴黎沙龙的经典陈列，同时呼应保罗店铺中的“艺术墙”理念，实现传统与现代的平行对话；在“条纹”主题空间，毕加索作品中的线条与保罗标志性的彩色条纹叠加，形成图案与图案的互动；部分展厅则借鉴巴黎街头的“城市牛皮癣”手法，贴满毕加索历史展览海报，以直白的重复制造视觉冲击。这些设计不仅融合了两位艺术家的视觉元素，更让观展体验本身成为一场沉浸式、充满节奏与情感的视觉旅程。
毕加索作品布面油画《阅读》1932年
保罗·史密斯表示，他希望打造一种更强调视觉感受与直觉接受的观展方式，使年轻观众与初识毕加索的公众都能在色彩、乐观精神与横向思维中获得启发。在他看来，展览空间本身即是一件“作品”，作为极具吸引力的打卡现场，让观众在直观愉悦中感受两位创造者共通的精神，使“超越日常、打破边界”成为毕加索在当代语境中的鲜活回响。
此外配资公司官网查询，为进一步拓展观展体验并培养少儿艺术兴趣，浦东美术馆首次面向6-15岁青少年招募“小小语音导览员”。在专业指导下，孩子深入了解毕加索及其艺术作品，并参与展览幕后录音工作，近距离感受展览制作与艺术呈现的过程，支持下一代以直觉、兴趣与创造力进入艺术之门。
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